Posted by
原标题：像是一场远古的重逢
灼灼其华
在面对石虎这些彩墨作品的时候，我仿佛看见诗经中的女子，如小鹿般清丽可人朝着我们迤逦走来，或站在空茫辽阔的荒草芦苇丛中衣袂飘飘，亦或在溪边浣纱身姿窈窕如出水芙蓉。她们从上古而来，在大唐华丽旖旎的绝代芳华里，在流水落花东风闲愁的元戏曲中，在铜钱大的一个红黄湿晕像朵云轩信笺上落了一滴泪珠的月色下，在天空被夕阳烘成桃花色的薄云渡口边，都有她们的身影闪现。
石虎有心，跨越时空，在雪泥鸿爪、吉光片羽的时光之旅中捕捉她们，一笔儿绿，一笔儿红，一笔儿黄，敷彩赋形，勾勒出一幅幅带有魔力的彩墨人物。石虎有情，一个孤独的背影，一个微笑的遐思，一个皱眉的思念，都逃不过他的眼睛。
石虎作品 纸本彩墨 76x48cm 2012 题识：家有菩提
石虎作品 纸本水墨 76x47cm 2009 题识：卧禽柔肠磐棵细
石虎有心，而观者是否有意？
在面对一幅艺术作品的时候，我们常常会感到不知所措。的确，刚开始面对石虎作品的时候，我也心生高山仰止之叹，如此宏大的意境，它的入口在哪里？而，当我读诗经，看侯孝贤的电影，读沈从文、张爱玲的小说的时候，故事中的女性形象总有种似曾相识之感，如同贾宝玉第一次见林黛玉所说，这个妹妹我曾见过的。是的，我在石虎的画中曾与她们邂逅。原来，石虎给我们开了一扇文学的门，让有心之人走进他的艺术世界。
石虎作品 纸本彩墨 146x82cm 2020 题识：琼崖翠木天霞弄
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
一
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
——《国风·周南·关雎》
诗经中的窈窕淑女摇身一变，在魏博的江湖里行侠仗义。阿窈（聂隐娘）说道姑娘娘教她抚琴舞剑，说娘娘跟她讲起青鸾舞镜的事。“罽宾国王买得一鸾，欲其鸣，不可致，饰金繁，飨珍馐，对之愈戚，三年不鸣。夫人曰：‘尝闻鸾见类则鸣，何不悬镜照之。‘王从其言，鸾睹影悲鸣，冲霄一奋而绝。“青鸾因为孤独、没有同类，所以不鸣。当旁人以为让青鸾看镜子，就能找到同类而鸣叫时，青鸾恰恰是看见镜子里的只有自己，更加明白自己的孤独，悲鸣而绝。道姑的孤独与悲鸣犹如那面鸾镜，阿窈从镜中窥视到了自己，双份的孤独叠加在一起，所以故事从开始就注定了阿窈“隐遁”于世的结局。
石虎是孤独的，他以画布为镜，以慈悲仁爱之心，创造出一个个超凡脱俗的灵魂。纵然武功盖世剑术已成，唯不能斩绝人伦之情，所以他笔下的人物也是孤独的。
石虎作品 纸本水墨 66x35cm 2018 题识：草茎巫山止云娥
石虎笔象 石虎 纸本水墨 76x47cm 2009
二
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
——《诗经·郑风·子衿》
崔相国的夫人和女儿崔莺莺暂寄宿在普救寺的西厢。进京赶考的张生恰好路过普救寺，进寺游玩的时候偶遇闭月羞花的崔莺莺，并对她一见钟情。张生看见崔莺莺的第一眼，“嗔宜喜春风面，偏宜贴翠花钿。宫样眉儿新月偃，斜侵入鬓边。未语前先腼腆，樱桃红绽，玉粳白露，半晌恰方言，恰便似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前”。张生眼中顾盼生姿、眉眼含情的崔莺莺不就是石虎笔下的人物吗？
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
莺莺一上场，便唱道（仙侣·赏花时）：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风……”以残春萧瑟的景象表现人物内心的种种闲愁，铺叙委婉，词彩华美。跨越时空维度，石虎与王实甫不期而遇，不谋而合，他们都赋予了自己笔下的“莺莺”多情美丽的特质，同时又被自由的光辉笼罩着。由此我们相信，中国文学、艺术从来都不是独立存在和发展的，无论石虎还是王实甫，他们都被中国传统文学“诗经”浸润着。
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
三
野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。
——《国风·郑风·野有蔓草》
“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……”《边城》中纯净自然、风光秀丽的自然环境养育出翠翠这般淳朴善良、天真浪漫的少女，在情窦初开的年龄，美丽总使人忧愁，她静静地等待爱情，有着无限的憧憬。
石虎笔下的人物与沈从文的翠翠有着异曲同工之妙——沉静，他们皆以幽淡的笔墨刻画出心中清扬惋兮的精灵模样。或许，我们每个人心中也都有座边城，有个美丽的姑娘在渡口边守望着来来往往的人们。
母子 石虎 纸本彩墨 84x146cm 2020
黄莺 石虎 纸本彩墨 88x146cm 2020
四
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
——《诗经·邶风·击鼓》
我们都渴望爱情，可爱情的最终归宿在哪里？诗经里早早就告诉我们，执子之手与子偕老。都说张爱玲是冷漠的，可她终究还是不忍，最后成全了白流苏一段“倾城之恋”。“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。她突然爬到柳原身边，隔着他的棉被，拥抱着他。他从被窝里伸出手来握住她的手。他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。”
石虎笔下沉思的女性，是否也如同白流苏般听着悲凉的风，在兵荒马乱的时代里，等待那个可以相守的人出现？
石虎作品 纸本彩墨 146x94cm 2020 题识：曾经山乡见风雨
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
以上面四位文学经典中的人物对照着石虎的作品解读，恰恰是为了证明文学、艺术从古至今都是交织在一起的。而读石虎作品时，我也常有时空穿越、维度错乱的感觉，是聂隐娘遗世独立站在无垠的时间的原野中；是黄昏时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烘成桃花色的薄云。她们或动或静，酝酿着无限的风云，在石虎的彩墨世界里遇见，像是一场远古的重逢，又忘记是从哪里开始的别离。
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
石虎的人物是诗性的，用一点点颜色铺染出一个个鲜活的生命，她们的处境，心事，故事，隐秘奥妙的内心世界，在石虎的笔下，静静地倾诉着。石虎把电影、小说中惯常用以渲染情节的树、山、水、鸟、山巅的大雾、夕阳下的荷塘、旷野上的风等等自然物象，都从创作语境中抽离，在简净的画面中将“寂”的情境烘托出来。用放大的人物画幅来表达主体的“她”，占据世界全部，看似一个人，没有同类的孤独感知。在忽而热烈，忽而冷寂的色彩中，把中国文化中的隐晦静寂表现得入木三分。画面构图平稳，而所描绘的人物则任由水墨肆意流淌，看似随意实则精心勾勒的线条，来确定和切割出画幅庄重的古典美。人物的性格和虚空的语境，似乎是偶然而来，却在起笔的那一刻就已注定了故事将在“哀而不伤”中结尾。人物的每一次眼波流转，低首沉吟，都仿佛是穿越了长长的历史时空出现在观者的面前。在石虎看似张扬纵情的表达中，处处诉说着他对中国古典审美的热衷，静默与纯粹的背后隐藏着含蓄与克制。
石虎作品 纸本彩墨 146x64cm 2020 题识：圣山纹壁经淑蕴
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
石虎有意将所有与“人物”本体有关的物体全部抽离，他要用一条线，一抹色彩，构造出一个全新的世界，或者说是通向另一个世界的窗口。溪流、蓼草、原野，久远的、现代的爱情故事，故事里的爱恨情仇，都被他小心翼翼地剥离，但又留下些许的线索。这条线索是观者被画面勾起的一丝遐想，一点触动，一份回忆，或者很多年前曾在哪里看过的一句话，听过的一首歌……内心深处掀起一阵涟漪，层层迭荡开来。在每一位观者各自的情绪晕染下，推波助澜中，故事里所有隐去的藤蔓瞬间被点燃。无心处的精心，意蕴丰厚的色块，有意无意中的诉说，石虎给故事开了个头，欲语还休，犹如世尊拈花，迦叶微笑。
石虎作品 纸本彩墨 67x34cm 2019
石虎作品 纸本水墨 76x47cm 2009 题识：樱樱春胯雏萼己
石虎彩墨人物中的色彩运用，叙事，表意，抒情，都像是一场蓄谋已久的布局，用色块来凝固住美的瞬间，又用线条来写意出流动的诗意，最后以偶然天成的方式倾注笔端。黑白对照出空灵与神秘，黄色在中国文化语境中象征着王权的高贵与尊严，点缀以红色又跳跃出最强劲的生命力。他似乎并不满足于仅仅停留在绘画技法层面所要诉说的人物故事，大面积的色彩，缀以墨色，这种看似落差、对照的表现手法，也正是画面诗意美学得以凝结的所在。在自然而然的情境之下，传递出东方美学的距离与冷静，品味出悠远深邃空茫寥落的惆怅。观者被这些素朴自由、华美绚烂的灵魂牵引着，走向远古时代，感受诗经中安宁、寂静的情境。在古井不波的画面中，随着观者自身的投射、注入，情感交融，发酵，最后被深深地感染和说服。
石虎作品 纸本彩墨 146x66cm 2020 题识：二零二零年石虎试笔
石虎作品 纸本彩墨 146x83cm 2020 题识：沌望翠峰迟云端
彩墨写意，书法线性的描摹，彰显出画面的古典意蕴。石虎的彩墨人物是去时空，去语境，去故事的，但又像是一个巨大的隐喻。她们鲜少有与观者正面对视的场景，在看似冷漠疏离的表达中，石虎高度保护了人物的洁净与神性。他以如此巨大的“空”，等待着接收千千万万观者走入这个世界，激活人物性灵。
艺术家石虎 摄影|王二广
图片提供|摩诘草堂
作者：林晓峰
原标题：桃之夭夭 灼灼其华——读石虎彩墨人物画有感返回搜狐，查看更多
责任编辑：