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原标题：音乐梦、菌子歌…街头艺人的“点点繁星”照亮海埂大坝
从五湖四海来的人们围在一起，或坐或立、或靠或倚，开启手机后置闪光灯，用点点繁星照亮人群中的歌唱者们，犹如众星捧月。大大小小、风格迥异的本土歌手、兄弟搭档、多人乐队，流行歌曲传唱不息，你方唱罢我登场……
这样浪漫惬意的景象，在昆明海埂大坝已经存在好几个年头。在昆明的你，打卡过吗？
自然美景、人文美景完美结合的街头艺术，是一个城市文化特质的生动表达。以微风、湖水、日月做信，以歌为媒，所有的人和景共同构成了海埂大坝上一个独特的文化现象。是什么让他们彼此之间产生联结？表演者、观者各自有着什么故事？春城晚报-开屏新闻带你一起来了解。
—行走乐队—
点点“繁星”成海埂大坝一道胜景
“行走乐队”，是海埂大坝的“明星”乐队。七夕节，他们还曾在昆明市中心南屏街献唱。其主唱阿德告诉记者，虽然他们有好多个固定演出地点，有时会出去接商演，但最喜欢的还是海埂大坝的氛围。
阿德回忆起最热闹的那天，天气晴朗，海鸥在身后低飞，亲水露台上，行走乐队被超过2000名观众团团围住。人头攒动，每个人都将手机闪光灯打开，化作点点繁星，照亮、簇拥着中间的乐队队员，听乐队唱歌。如此场景，浪漫到极致，叫人心潮澎湃。“那个场面比粉丝见面会更加动人。”乐队队长阿德说。
行走乐队正式创立于2021年7月，是一个云南本土的以街头表演形式表演乐队的完整乐队。乐队成立之初，仅有吉他手阿德、鼓手毛毛和主唱小甜甜，现在已经发展成为6人固定组合。
粉丝群里每天都有人问，“今天在哪里演出？”“哎呀，以后时间再长点就好了！”“我要来‘面基’！”他们的抖音号逐渐积累了近10万粉丝，至今抖音主页置顶的视频仍然是海埂大坝演出。
对音乐的梦想，兜兜转转了很多年
少年时，阿德偶然听到黄家驹唱的一首歌，就萌生了对音乐的想法。“当时还没钱买吉他，打工攒了3个月的钱，才买到人生中第一把吉他。”买了吉他后，阿德开始自学，买了一些专业书籍，一开始连谱都不会看，就一点一点慢慢摸索。
“自己练习3个月了还是只会‘一根弦’，又没有多少钱，就到处跟别人学，哪怕是走在路上，遇到弹得厉害的，就腆着脸跟人家请教。”
想要早入社会成就一番事业的阿德，没读完高中就去打工了。修车、开出租车、跑货运、做导游、干销售、收银、开小吃店……这些行业阿德几乎都做了个遍。他甚至还卖过官渡粑粑，销量平平；在工地干过，不慎伤到腰；去做生意，结果赔了本儿……
经历了几次人生的起起落落，阿德心里有些迷茫。有一天，他突然觉得，人生真正的快乐和幸福，应该是做自己喜欢的事，那些一醒来都会觉得充满动力的事儿。
与音乐再次结缘，也是赶巧。那天，一个贵州小伙子在昆明大树营地铁站外小广场弹吉他，阿德与他闲聊了起来，两人聊得十分投契，小伙子约他去官渡古镇唱歌。在那里，阿德又遇到了如今已是乐队主音吉他手的李成初，后来又将一个打手鼓的小胖拉入，成立了当时的“滇南乐队”。再后来，阿德又在一些演出现场、活动现场认识了现在的鼓手毛毛、主唱甜甜。
乐队队伍不断发展壮大，由于发展方向不同，乐队拆分成行走北乐队和行走南乐队，南乐队就是今天的行走乐队，而北乐队，如今大家都称他们“滇南乐队”。
“乐队最关键因素是人。心在一处，我们的乐队才会更有默契。”阿德说。
乐队“行走”很艰难，他们只想“背水一战”
刚做乐队时，阿德一度陷入对自我的怀疑。“设备、排练时间、日常生活，都要花钱。经常觉得，自己马上就要睡大街了。”回忆那段经历时，阿德很感慨。因为没有固定的收入留不住人，来自家庭、经济等各方面的压力，让团队多次走到分崩离析的边缘。
虽然困难重重，但阿德一笑而过，“我们愿意为了梦想而奋斗，就我个人而言，是背水一战。”
对行走乐队来说，他们的转折点或许就是直播平台的兴起。
“我们开始做抖音后，越来越多的人知道了我们，除了现场临时来看的，也会有一些专程从外地赶来的粉丝。短视频平台给了我们希望，粉丝们给了我们坚持的力量。”阿德感动地说道。
演出时，他们会在现场放一个收款二维码，虽然直接打赏的人并不多，但乐队仍然坚持免费演出。有了高人气以后，乐队接到商演也越来越顺畅。
后来，中年吉他手坤哥也加入了行走乐队。2022年，兔子也加入了进来。如今固定六人的组合，每个星期除了商演仍然在坚持为粉丝免费演出。
“在我印象中，有一次，一个女孩不远千里来到昆明找我们听歌，她说我们治愈了她，让她从抑郁的低谷期走出来。这件事让我印象非常深刻。”阿德说，“我放弃了稳定的经济来源，放下了我所有的顾虑，体会到了生活的真正意义和快乐。如今最令我开心的，就是拿起吉他那一瞬间，感觉自己就是站在舞台上，我得到了我想要的快乐，同时也把快乐带给现场的每一个人。”
—秘境乐队—
走出大山找寻心中的“乌托邦”
“是哪个，吃菌中毒，嘴巴儿斜扯，个事吃着要不得呢，阿朵牛屎菌……”洗脑的旋律、接地气的歌词、再加上云南的特色方言，一首《菌子歌》火热“出圈”，引起了无数云南人的共鸣。
秘境乐队由主唱黑洞、吉他手双龙、贝斯手李忠、鼓手蒋天齐四人组成。自2015年组建以来，秘境乐队已经创作发布了20首歌曲，其中民谣占了大多数。这个组合的构成也充满着云南自身的民族特点：主唱黑洞和贝斯李忠来自彝族，吉他手双龙是傣族人。能歌善舞，这是云南人生来就被赋予的技能，因此，他们的曲风具有少数民族的独特格调。
作为乐队的主唱，来自晋宁农村的黑洞从小受到家庭音乐的熏陶，父母就是他的音乐启蒙老师。“有一次，爸爸在一旁拉二胡，我却能够听出他曲子里的悲伤，泪流不止。”小小的人儿哭成了泪人，大人们都觉得新奇又惊喜。
乐队的四人有三人不是科班出身，主唱学的是舞蹈，吉他手学的是钢琴，贝斯手学的是美术，都没有专业、系统地学过音乐创作，“但是我们生于云南，不管是哪个州市，都有非常棒的音乐氛围环境，耳濡目染之下，对于这类具有云南特色的歌曲，我们都有一份情怀。”
凭借着对音乐的热爱和向往，凭借着年幼时民族乐队耳濡目染的所得，一群少年在毕业之后义无反顾，踏上了海埂大坝，找寻自己心中的“乌托邦”。
他们的歌离不开民族，离不开“酒味儿”
云南的酒种类繁多，杨梅酒、甜白酒、醋酒……无论是节日、待客、礼仪还是民俗，各类各样的美酒总能把云南人民的情绪调动起来。云南的饮酒文化，不仅表现出云南人民热情好客、崇尚真诚的对外形象，更表现出云南团结友好的民族精神。
“微醺能带来灵感。”秘境乐队在创作歌曲时，会一边喝酒一边哼唱，不时蹦出的旋律记录了他们最真实的感受。在创作《平凡》的过程中，几人已经喝得微醺，贝斯手李忠突然灵感爆发，哼出一段旋律，虽是极其随意哼出的旋律，但直击四人的内心。李忠说：“那会儿的状态，不再是年少轻狂，而是慢慢意识到，自己需要承担一些责任了。”几人心境一致，并写下了《平凡》，这首歌自发布以来也广受歌迷们好评。
来自不同的民族，有着不同的经历，这让他们的音乐创作有了更多可能。
秘境乐队在演奏自己原创歌曲的同时，也会演唱一些民歌。彝族歌曲《敬酒歌》凭借其律动地节奏和彝族特色词汇，调动着现场的气氛。即便一些外来游客听不懂歌词，也会积极的举起酒杯互动。
“音乐本身就是一种语言，其中的少数民族词汇听得懂或是听不懂都无所谓了，一样能被我们感染。”黑洞说。
在酒中孕育出的歌曲，歌词中自然也蕴含着大量“酒味”，演出时也带着大量的“酒味”。“在一次音乐节中的表演，我们当时唱的是《老子干了你随意》，台下的观众们随着音乐跳动，摇晃着酒杯，直到最后，我摸出裤子口袋里装着的白酒，打开高唱一句歌词‘老子干了你随意’，一饮而尽，把现场气氛带到最高潮。”
观众怎么看
线下+线上，互动增进人与人的情感联结
海埂大坝的亲水看台如今是一个更加接地气的露天“舞台”，在这里乐队和观众拥有近距离的接触，互动。而观众们也有了一个在这里表达观点、释放自我的寄托。海埂大坝的“粉丝”不仅是年轻一代，更是有各个年龄层次的人，有深谙世故的大叔，有向往自由的健跑者，有带着孩子的妈妈，有热爱听歌的“歌痴”……
采访中，不少常来听歌的人都告诉记者，因为海埂大坝的某支乐队、某首歌，让本不会认识的人有了更多交集，最后成为彼此重要的伙伴。
“我每天只要下班无事，都会过来听歌。”粉丝阿七说。他跟随常驻海埂大坝的一支乐队，久而久之，和乐队几个队员都变得十分熟稔，也会经常帮他们调整设备，帮他们出出直播的点子。
在迎海路经营小吃店的何女士用手机记录着她的孩子和乐队的表演。“刚下班，就带着孩子来这边玩一玩，他们唱歌很热闹，人很多，孩子玩得很开心，我也会拿手机记录一下，再发个朋友圈什么的。”
六月中旬的一天，22岁的马慧遇见了秘境乐队，听完之后便一发不可收拾，之后的每一场都不落下。“吹一吹风，看着晚霞，配上他们的音乐，是最舒服的状态。”马慧说，每周一三五晚上7点半准时到海埂大坝听歌，变成了马慧每周的待办事项。
“有一天我到的比较早，坐在台阶上，一边玩手机一边等待着他们演出，身边的一对夫妻俩和我搭上了话，更是因为这支乐队变得熟悉，现在我们还成了好朋友。”
背对着滇池西山，沐浴着落日余晖，有的观众还会拉起手又唱又跳，借着音乐享受这一份在云南独有的美好。与此同时，很多乐队也会选择线上进行同步直播，与来自天南海北的朋友们互动交流。
线下+线上，街头+直播这种形式，带来歌手与观众、主播与粉丝、粉丝与粉丝之间更加直接的互动，增强了人与人彼此的感情联系。
专家怎么说
互联网产业时评人张书乐：
此前，“街头属于年轻人，办公室属于中年，广场属于老年”，如今，这个界限逐渐被打破，大家都不满足于划定的区域，想要找到更多的乐趣；很多时候，我们的文化娱乐被限制在手机、电视、电脑和电影屏幕里，缺少了个性化，让人自身的存在感也变弱。重新走上街头，去展示或参与一些能呈现个人独特魅力的行为就越来越普遍了。
街头艺术的魅力在于其随机性和偶遇感，很容易形成一种聚集和分享。对于一些音乐创作者来说，在风景中赞美风景，不仅是一种输出，也可以是对自己内心创作激情的一种输入，在天地大舞台中感受音乐和自然、人群的交流，在潮声、风声和议论声中获得真实的点评和内心的感悟，或许也能为自身的艺术提升找到共鸣，这远比直播间里隔着屏幕看着弹幕、卖力吆喝，更能感受到真实。同时，作为当下直播的一种差异化和回归最传统的街头文艺方式，这样的探索，或许蕴藏着新一轮破圈的机遇。
云南省旅游规划研究院旅行社创新应用研究首席专家、昆明市旅行社行业协会会长朱伯威：
在海埂大坝看海鸥，很早就成为春城的一张靓丽名片。现在，街头表演又为海埂大坝增添了一抹新色彩。随着经济的发展，人们生活理念发生变化，追求更个性化的生活，街头演出也越来越多，街头演出不但可以展示艺人们自己的文艺特长、获取相应的酬劳，同时为市民欣赏艺术表演提供了更直观的途径，且艺人们不以演出酬劳为主要目的，更多的是为了获得观众共鸣，获取人气。街头艺人的涌现和发展，体现出了昆明越来越有活力、有包容性的城市环境，有利于吸引更多创新人才汇聚昆明。
只要不影响、侵害他人权益，未破坏应有秩序，这些街头演出的存在是值得肯定的，管理单位可以进行积极引导，把它视为昆明旅游经济、夜经济的一个补充。如果能通过引导使其成为有秩序的、吸引人的好的文艺形式，一方面丰富了大家的精神文化生活，另一方面也创造了新的消费需求，是“一箭双雕”。
春城晚报-开屏新闻记者 马雯 实习生 张奎 董娜 蒋馨 摄影报道 部分为受访者供图
一审 熊波
责任编辑 袁熙
责任校对 猫恩泊
主编 武熙智
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