1、创作

地球人都知道歌曲由词和曲组成的，那么到底是先有词还是先有曲呢？事实是，两种情况都有=w=不过，给曲子填词比给歌词谱曲要来得容易一些，因为谱曲在结构的制约更多，写词的人如果不熟悉歌词写作的一些规则，作曲家看着就会很头大。当然，词曲作者事先沟通得越充分，对要写的歌的风格、内容的认识越接近，写出来的东西就能同步。

作曲家在作曲的时候往往不是凭空拍脑袋想的，大部分作曲家喜欢用吉他或者钢琴边弹边创作，创作的成品通常是乐谱，上面会标记有速度、和弦等基本内容，以及对编曲风格的一些基本想法。如果是先作曲再填词的，那么作曲家通常会录制一个“假歌”版，就是把自己曲子的旋律用“啦啦啦”或者随便神马火星文唱一遍，给作词家听，因为不是所有作词家都看的懂乐谱的=w=。

2、Demo带

通常来说歌曲的创作是受到歌手或唱片公司委托的，当然也有先创作好再投递到唱片公司的，无论如何，交一份乐谱看起来没那么直观，所以创作者都会制作Demo带，或者叫小样，给唱片公司和歌手来试听。小样的制作其实很粗糙，也就是用钢琴或者吉他演奏基本的和弦，然后配上演唱。一般作曲家的唱功都不咋地，所以Demo带听起来大多不怎么好听，如果唱片公司和歌手觉得这首歌不错，那歌手在学唱这首歌的时候，往往也是跟着Demo带来学的。

3、编曲

Demo带通过之后，就要进行编曲了。所谓编曲，也叫“配器”，就是把作曲家写的旋律扩展出各个声部，并仔细编排每一个声部用什么乐器，如何演奏。拿一个基本的摇滚乐队来说，主要的乐器包括：鼓、贝司、吉他、键盘，编曲家就要分别为这些乐器声部写出乐谱，并指导乐手演奏。当然，大部分编曲家都会熟练演奏一种或几种乐器，也会摆弄电子合成器一类的玩意儿（术语叫Synthesizer Programming），所以说编曲家通常是艺术和技术都精通的牛人=w=。

4、音乐录音

编曲完成之后，就该把编好的曲子录制出来了。录音通常是一个声部一个声部分别进行的，每个声部录制成单独的一个音轨。需要真实乐器演奏的声部就请乐手来演奏，用电子合成器制作的声部就直接从电子合成器中制作好之后录制出来。一首歌曲的配乐部分，通常会有10到20条左右的音轨=w=。

下面说几种乐器的录音方式，看看和你想象的一样不？

架子鼓的录音是最复杂的，每一只鼓、每一片镲上面都要有一只话筒，整个鼓组头上还要有两只话筒，所以一般买鼓组用的话筒都是买一整套的，比如这个：淘宝网 – 淘！我喜欢。

电吉他和电贝司的录音方式很多变，一般是用一只话筒放在吉他音箱前面直接录音箱发出来的声音，就像有的小学广播操用个话筒对着录音机喇叭给音乐扩声一样的。

钢琴的录音要用两只话筒，一只架在低音弦区，一只架在高音弦区，这样录出来的钢琴是立体声的，通常你会听到歌曲中的钢琴声音是低音到高音从左往右排列的，就是这个原因啦。

弦乐团的录音不是对每个单独的小提琴、中提琴、大提琴收录的，而是收录整体音响。整个弦乐团的人在一个房间里演奏，房间里面的几个固定位置架起几只话筒，根据弦乐团规模不同，一般是架个4~8只话筒的。

其它的独奏乐器通常都是使用一只话筒录音的，当然，为了表现不同的效果，录音师也会选择不同的录音方法，一切为歌曲服务嘛=w=。。。

5、人声录音

终于该我们的歌手出场了=w=。人声录音好像感觉没什么悬念对吧，就是歌手一边在耳机里听之前录好的伴奏，一边对着话筒演唱就OK了。歌手录音是由录音师来指挥的，录音师说OK就过，说不行就要重来。除了主旋律，很多歌曲还要录制伴唱（和声），有些和声是歌手自己来唱的，也有些和声是专门请和声歌手，或者是合唱团来唱的。另外，那种群星合唱的歌曲，也是一个人一个人先后分别录音的，当然，合唱歌曲一般会像弦乐团录音一样，请群星一起到一个房间里，用多只话筒录一遍合唱部分。

6、混音

混音可是一个上演鬼斧神工的步骤，对成品的品质可是至关重要。混音到底做些神马？前面说了，无论乐器录音还是人声录音，得到的都是一条一条单独的音轨，加起来有数十条之多，而我们成品CD就是立体声的，所以要把那数十条音轨给Mix起来才行，这就是混音（Mixing）。

混音师要做的工作非常多，先是对一些瑕疵的修饰，比如某个乐器抢了一点拍子，那就剪切编辑一下，某个歌手的演唱有少许跑调，那就把跑调的部分仔细切出来调整一下音高。这些工作做好之后，接下来就是针对每种乐器每个音轨做不同的效果处理，这些效果包括声场位置、均衡、动态、激励、混响、调制等等，目的是让各个声部体现出自己的特色，音量互相平衡，整体的融合性更好。

混音师所使用的音箱是监听音箱，英文一般叫Reference Speaker，正如我们做分析化学的标准物质（Reference Material）一样，监听级设备力求最大限度保留原汁原味的声音，尽量减小音染，不能给声音赋予任何额外的个性，和个性鲜明的发烧音响比起来，监听音箱的声音听上去干巴巴的很平淡，但这正是混音师所需要的“标准的声音”。这样的标准声音，可以保证在大多数回放设备上达到混音师所期望的效果，不至于有太大的偏颇。

混音结束之后，我们就得到了一条立体声的音轨，但这样还不算完，我们还有一步。

7、母带处理

母带处理，英文叫做Mastering，这是成品CD制作中的最后一个步骤，算是Finalization了。我们知道，一张CD里面有很多首歌曲，这些歌曲往往不是在一个录音室录制的，也往往不是由同一位混音师混音的，但作为一张CD，必须要保证一定程度上的风格统一，这就是母带处理的作用。

母带师有点类似于照片冲印师，照片冲印师会帮你整体调整一盒胶卷中照片的色调、明暗等，而母带师负责从整体上调节一张CD中每首歌曲的音量、动态、均衡，让它们的风格趋于相似，听上去不会觉得突兀。举个例子，一张CD都是摇滚乐，我们肯定不希望有的歌曲声音特别大，有的声音特别小；也不希望有的歌曲高音特别尖，有的歌曲听上去特别闷；也不希望有的歌曲听上去很空旷，有的歌曲听上去很干涩。

最后，母带师会把CD制作成母带，或者母盘，交给制作CD的工厂，就变成大家看到的CD啦